Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville, hermano del artista Raymond Duchamp-Villon y del pintorJacques Villon.
Se inició en pintura en 1908. Tras realizar algunas obras fauvistas, se dedica a experimentar y realiza su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera (1912, Museo de Arte de Filadelfia), en la que se ve el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas. La pintura causó furor en el Armory Show que tuvo lugar en Nueva York en 1913. Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, Los novios desnudando a la novia (1923, Museo de Arte de Filadelfia), conocida también como El gran espejo.
En escultura fue pionero en el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista.
A partir de 1936 fabrica una especie de «museo portátil», una caja-maleta con la reproducción en miniatura de lo que él mismo consideraba lo más relevante de su obra. Su Rueda de bicicleta (el original de 1913 se ha perdido; tercera versión de 1951, Museo de Arte Moderno, Nueva York), es uno de los primeros ejemplos de arte cinético.
Marcel Duchamp falleció el 2 de octubre de 1968 en Neuilly-sur-Seine. Obras mas relevantes:
Andrew Warhola Nacio el 6 de agosto de 1928 y murio 22 de febrero de 1987, más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental "I Shot Andy Warhol".
Una de las aportaciones más populares de Warhol fue su declaración sobre los "15 minutos de fama". Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. No en vano, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Andy Warhol
"Puedes escribir libros, salir en la tele, conceder entrevistas: eres una gran celebridad y nadie te desprecia por ser un ladrón. Aún estás en las alturas. Esto se debe a que lo que más quiere la gente son estrellas."
Marina Abramovic es una artista de performance que investiga y explora los límites de lo psíquico y mental. En sus performance se ha lacerado a sí misma, se ha flagelado, ha congelado su cuerpo en bloques de hielo, tomando drogas para controlar sus músculos, con las cuales ha quedado muchas veces inconsciente, y hasta en una ocasión casi morir de asfixia recostada dentro de una cortina de oxígeno y llamas.
Los objetivos de Abramovic poco tienen que ver con el sensacionalismo. Sus performances resultan una serie de experimentos que pretenden identificar y definir los límites en el control sobre su cuerpo; la relación entre el público con la performer; del arte y, por extensión, de los códigos que gobiernan la sociedad. Su ambicioso y profundo proyecto se encamina a descubrir un método, a través del arte, que haga a la gente más libre. El arte de Marina nos dice que no solo la pintura y el papel es arte, va mucho mas allá, en sus obras ella es el arte, el limite de sus obras son el arte.
Frida Kahlo nacida en Coyoacán, México, vivió desde 1907 hasta 1954. Ella creo una pintura absolutamente persona, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida, adopto una gran libertad en sus obras y con ella misma, esto es por que es sus autorretratos se muestra tal cual es, con todos sus defectos.
A la edad de dieciocho años, Frida sufrió un accidente que le provocó una larga convalecencia, pero ella no desaprovecharía esta desgracia y saco lo máximo de ella, aprendiendo a pintar en el transcurso de su recuperación, lo cual influyó enormemente en el reflejo en sus obras posteriores. Se casó con el muralista Diego Rivera, tuvo un aborto, echo que inspiro dos de sus grande obras: HENRY FORD HOSPITAL y FRIDA Y EL ABORTO.
André Breton, al conocer a la artista la invitó a exponer en New York y París. Ella dejo ese ambiente por que dijo que no correspondía esa tendencia (surrealismo), a su creación artística.
En su búsqueda de las raíces estéticas de México, Frida Kahlo realizó espléndidos retratos de niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la conquista, pero son las telas que se centran en ella misma y en su azarosa vida las que la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.
Pintor Ingles de origen irlandés, destacado artista de la "Nueva Figuración", tendencia desarrollada en los setenta.
Tras una infancia de soledad y enfermedades, Bacon fue a vivir a Irlanda su país natal. Durante la posguerra es cuando se da a conocer su pintura en el medio.
La visión que muestra Bacon en sus pinturas llamaron la atención del publico, marcados por la experiencia post guerra. Este elige la figura humana como centro en sus cuadros, y la somete a un numero de deformaciones, órganos atrofiados, caras desfiguradas, entre otros. Todo esto da una sensación, generalmente, de desagrado y shock.
Saville, graduada en Cambridge, es una pintora inglesa perteneciente al grupo Young British Artists. Es mayormente conocida por su amplia colección de pinturas de desnudos femeninos.
Durante gran parte de su trayectoria, Saville a desarrollado la técnica de la pintura al oleo, estilo figurativo heredero de la "nueva figuración" de los años 1950 y 1960, con grandes influencias notorias de Lucian Freud y Rubens.
En 1992, fue su debut como artista. Desde ese entonces se ha centrado en el cuerpo femenino, en pinturas de grandes magnitudes, mostrando figuras del cuerpo humano desde perspectivas poco usuales, donde los cuerpos "semejan montañas de carne que parecen llenar todo el espacio". Se caracteriza por mostrar en sus obras las zonas genitales, también las imperfecciones y heridas de la piel, con colores brillantes e intensos dispuestos a generar una respuesta del observador.
Muchos los llaman el artista guerrillero, solo se sabe de su identidad por que el participo en su propio documental. Este artista comenzó su trayectoria de grafitero por las calles de Bristol (Inglaterra) en la década de los noventa.
Un acontecimiento determinante en la vida de Banksy, fue en una pintando, se tuvo que esconder debajo de un camión para evitar a la policía, y tuvo que tomar una decisión: “tenía que tardar menos tiempo en pintar. Entonces vi que el tanque del motor del camión tenía letras pintadas con una plantilla. Yo podía hacer lo mismo con letras mucho más grandes”.
De esta manera Banksy ingreso en el "mundo de los stencils". Lo cual le permitió llenar la ciudad de su arte de manera rápida y eficaz.
Su primera exposición fue en Severnshed, un restaurante en Bristol. La gente que compró sus obras en esa exposición, actualmente se ha dado el lujo de revenderlas por 30.000 libras.
La popularidad de Banksy comenzo a subir de manera estrepitosa.
Hoy en dia Banksy sigue en actividad, y su ultima obra fue una critica a la guerra actual en Siria.
El mensaje de Banksy Bansky ha sido criticado constantemente por los medios, y algunos artistas, los cuales dicen que la ironía no hace al artista, y lo caracterizan como vago y poco elocuente. Otros artistas lo acusan de vendido al sistema y numerosos colectivos dan exposiciones sobre el donde dan a conocer que trabaja para grandes empresas y galerias de arte.
A pesar de toda la critica presenta, Banksy es querido por la gente, lo respetan, compran ropa de el, obras de el, y es un gran personaje mediatico. El mensaje que nos entrega Banksy acerca de su arte es el siguiente:“Vives en una ciudad y todo el tiempo hay símbolos diciéndote qué hacer y carteles intentando venderte algo. Yo siempre sentí que estaba bien responder un poquito, que la ciudad no debería ser una conversación en un sólo sentido. El graffiti siempre ha sido una manifestación artística temporal. Haces tu marca y luego la limpian. O sea, la mayoría de ellas están diseñadas sólo para que se vean bien desde un auto en movimiento y no necesariamente para que se queden en los libros de historia. Quizá el arte se trata de intentar vivir por un momento en él”. –Banksy.
Sus obras mas relevantes:
En esta obra "Yo no creo en el calentamiento global" la posiciono tal que las aguas en unos años mas van a dejar tapado el grafiti, evidenciando el calentamiento global por la subida de las aguas, debido al derretimiento de los polos.
Nos muestra a un anarquista, esparciendo un ramo de flores, en vez de la violencia.
Una dura realidad, la de los mas ricos contrastada con los mas pobres.
No existe ningún futuro para la niña. Este cuadro puede interpretarse de un punto de vista económico/social, no llegara a ninguna parte. O también desde un punto de vista en general con el futuro del planeta tierra.
La ironía en su máximo esplendor.
Abraham Lincoln mendigando, a pesar de su lucha latente por los derecho humanos y sus grandes obras, fue olvidado en América al llegar a su etapa senil, una cruel ironía.
Hombre robando aro en el símbolo de los juegos olímpicos, aro que simboliza a Europa.
Atleta tirando un proyectil. Es una ironía respecto a la guerra.
Levantando envés de la bandera, probablemente de USA, se levantan a Macdonals, representando el poder tal que tiene esta compañía, la cual es casi equivalente con el propio país (USA).
0% interés por la gente, una cruel realidad.
Guardando las sobras.
Sobre-explotación.
Esta niña no su corazón, su esperanza, su amor, se le esta escapando por las manos, para no volver mas.
"Sigue tus sueños" Cancelado. Esta obra habla por si misma.
Si repites muchas veces una mentira pronto se convierte en verdadPOLITICA
Imagen bastante cruda, donde se muestra la representación de una foto de una niña en la guerra de Vietnam. Foto modificada donde Bansky pone al lado de la niña a dos de las mas grandes empresas multinacionales mostrando el desinterés de estas.
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